Figuration Feminine

Muriel Streeter (1913-1995)

Muriel Streeter naît en 1913 à Vineland dans le New Jersey. Elle est surtout connue pour être la seconde femme du galeriste Julien Levy qu’elle épouse en 1944. La même année elle expose dans sa galerie, puis l’année suivant également. En 1945 elle fait partie de l’exposition "Art of This Century: The Women" organisée par Peggy Guggenheim. Puis en 1949 elle est dans le Whitney Annual, la même année au Mattatuck Museum à Waterbury. En 1969 elle présente ses oeuvres à New York avant de partir pour l’Arizona. A partir de là son travail est plus abstrait. Elle expose à Tucson, puis dans l’est une dernière fois à Washington Depot dans le Connecticut. Elle meurt en 1995.

Sa vie d’artiste fut très active. Alors pourquoi cette absence aujourd’hui? On ne trouve pratiquement rien sur elle sur internet, tout au plus une ou deux reproductions de ses œuvres, si l’on excepte l’éternel « The Chess Queens », néanmoins très beau j’en conviens.

(Si quelqu’un a des documents, je suis preneuse)

The Courtship, Muriel Streeter

The Chess Queens, Muriel Streeter

Renée Carpentier-Wintz (1913-2003)

Renée Carpentier-Wintz (dite Renée Besson) est une peintre française née en 1913. Artiste Officier des Arts et des Lettres, et lauréate de plusieurs prix artistiques - dont une mention d'honneur au Salon de la Marine, elle est surtout célèbre pour ses marines et ses paysages de Bretagne. Mais elle a également représenté beaucoup de bretonnes sur des marchés, des ports ou des bords de mer, et ces scènes sont tout à fait charmantes. Elle fut la femme du peintre Raymond Wintz. Elle meurt en 2003.

Le Marché Breton Animé, Renée Carpentier-Wintz

La Marchande de Tissus, Renée Carpentier-Wintz

Bretonnes en Charrette au Marché, Renée Carpentier-Wintz

Rosa Rolanda Covarrubias (1897-1962)

Rosa Rolanda Covarrubias (Rose Cowan) naît en 1897 (1898 ?) aux États-unis d’un père américain et d’une mère d’origine mexicaine. Artiste aux talents multiples, outre la peinture et la sculpture, elle est également une danseuse et une chorégraphe exceptionnelle. En 1916 elle est choisie parmi des centaines de candidats pour intégrer la troupe des danseurs de Marion Morgan à New York. C’est aux États-unis qu’elle fait la connaissance de son futur mari, le peintre mexicain Miguel Covarrubias avec qui elle fréquente bons nombres d’artistes au Mexique, les plus connus étant Frida Khalo et Diego Rivera. Tous l’encouragent à peindre. Elle décède en 1962 (1970 ?). Et même si cette artiste n'a pas eu la reconnaissance qu'elle aurait méritée, son oeuvre est pourtant d'une grande beauté et doit être mieux connue.

Autoportrait (1945), Rosa Rolanda Covarrubias

Autoportrait, Rosa Rolanda Covarrubias

Autorretrato (1939), Rosa Rolanda Covarrubias

Niña de la muñeca (1943), Rosa Rolanda Covarrubias

Novia de Tehuantepec (1950), Rosa Rolanda Covarrubias

Portrait de Dolores Del Rio (1931), Rosa Rolanda Covarrubias

Madeleine Kula (dite Luka) (1894-1989)

Madeleine Kula (dite Luka) est une artiste française née en 1884 à l’Ile-Adam dans le Val d'Oise. Elle est également illustratrice et poétesse. (Certaines de ses œuvres sont en noir et blanc, mais elles sont suffisamment intéressantes pour que je les publie quand même)

La Maternité, Madeleine Kula (dite Luka)

Notre-Dame des Voyages (1923), Madeleine Kula (dite Luka)

Jeune Fille à la Coiffe, Madeleine Kula (dite Luka)

Suzanne Danaux (1922), Madeleine Kula (dite Luka)

Giboulée d'Avril (1975), Madeleine Kula (dite Luka)

...Et Se Retrouvent Sous les Obus (1950), Madeleine Kula (dite Luka)

La Belle Miche, Madeleine Kula (dite Luka)

Marthe Hirt (1890-1984)

Marthe Hirt naît en 1890 à Liège en Belgique de parents originaires de Suisse. Elle commence à étudier l’art en 1915 à Genève, puis après la guerre s’installe à Montparnasse et étudie à l’Académie Ranson où ses maîtres ne sont pas moins que Maurice Denis, Sérusier et Bonnard. Dans les années 20 elle expose au Salon des Indépendants et en 1930 au Salon des Tuileries. Après plusieurs expositions solos en 1942, 1944 et 1948 elle abandonne sa carrière d’artiste. Elle aura une dernière exposition en 1977 et en 1980 le Manoir de Martigny en Suisse organise une rétrospective de ses œuvres. Elle meurt en 1984 et son atelier est vendu aux enchères en 1989.

Portrait de Jeune Femme, Marthe Hirt

Portrait d'Anne Frank, Marthe Hirt

La Prière, Marthe Hirt

La Communiante, Marthe Hirt

A Pensive Woman, Marthe Hirt

Portrait de Femme (1925), Marthe Hirt

Julia Thecla (1896-1973)

Julia Thecla naît en 1896 dans la petite ville de Delavan dans l’Illinois de parent Irlandais. Ses talents d’artiste se révèlent très tôt puisqu’à 12 ans elle remporte le 1er prix d’un concours de dessin. En 1920 elle rompt ses relations avec sa famille et commence des études d’art à l’école d’Art de Chicago entrecoupées de périodes où elle travaille pour subvenir à ses besoins. Grande aquarelliste, son travail est exposé pour la 1ère fois en 1931. En 1943 c’est au Muséum d’Art Modern de New-York qu’elle expose. C’est aussi une poétesse qui ne cesse d’écrire durant toute sa vie. Hélas tous ses poèmes sont perdus en 1969 alors que par force elle doit quitter l’appartement où elle a vécu de nombreuses années. Agée, sans famille immédiate (elle ne s’est pas mariée et n’a pas eu d’enfant), elle meurt seule en 1973 dans une maison de soins religieuse de Chicago . Artiste quelque peu oubliée, il n’en reste pas moins que 5 de ses œuvres ont été acquise par l’Institut d’Art de Chicago sans qu’elles soient montrées publiquement. En 2005 et en 2006 35 de ses œuvres ont fait l’objet d’une exposition à l' University Art Museum DePaul. Son œuvre est magnifique, d’une modernité incontestable, il serait juste qu’elle soit mieux connue et appréciée.

Bunny Backstage, Julia Thecla

Autoportrait (1936), Julia Thecla

Girl on the Flying Trapeze (1936), Julia Thecla


Intitled (1937), Julia Thecla

Mary in Blue Shoes, Julia Thecla

Gerrie Gutmann (1921-1969)

Gerrie Gutmann est une artiste américaine.

The Theft (1952), Gerrie von Pribosic Gutmann

The Dinner Party (1951), Gerrie Gutmann

Autoportrait (1946), Gerrie Gutmann

Sylvia Fein (1919)

Sylvia Fein naît en 1919 à Milwaukee, dans le Wisconsin. De 1938 à 1942, elle étudie l'art à l'Université de Madison. En 1942, elle épouse William Scheuber. De 1944 à 1947 elle vit et voyage à travers le Mexique avant de s'installer dans le nord de la Californie où elle peint dans son atelier durant les années 50 et 60. En 1973 elle décide de prendre une pause et publie deux livres: "Heidi's Horse" en 1976, et "First Drawings: Genesis of Visual Thinking" en 1993. En 2003 elle reprend la peinture, expose en groupe en 2005 à l'Université du Wisconsin. En 2007 est organisée une rétrospective de ses oeuvres au Musée d'art de Bakersfield.

Muchacha de Ajijic (1945), Sylvia Fein

Ladies with Many Faces (1942), Sylvia Fein

Eve (1943-44), Sylvia Fein

Five ladies Boating (1953), Sylvia Fein

La Fiesta del Té, Sylvia Frein

Belle Baranceanu (1902-1988)

Belle Goldschlager Baranceanu naît en 1902 à Chicago de parents immigrants roumains séparés très tôt. Elle passe sa petite enfance dans la ferme de ses grands-parents dans le Dakota du Nord. Au remariage de ses parents, elle part avec eux dans le Minnesota où elle commence des études de peinture aux Beaux-arts de Minneapolis. Elle a comme professeur Anthony Angarola qui devient son mentor et même plus puisqu'elle part vivre avec lui à Chicago en 1925/26. Son père qui désapprouve cette union l'envoie chez son oncle à Los Angeles. Mais en 1929 elle retourne à Chicago avec l'intention de l'épouser. Hélas Anthony Angarola meurt prématurément. En 1933 elle rejoint sa famille à San Diego en Californie où elle reste jusqu'à sa mort en 1988.

Nude in a Yellow Chair, Belle Baranceanu

The Johnson Girl (1930), Belle Baranceanu

Elsie Payne Palmer (1884-1971)

Elsie Palmer naît en 1884 au Texas dans une famille d'immigrés anglais. En 1886 ils s'installent à San Francisco où Elsie commence à étudier l'art. Elle conçoit des publicités et des panneaux d'affichages qui remportent beaucoup de succès au point qu'elle remporte un prix national. Elle part pour Chicago étudier à l'Académie des Beaux-Arts. En 1912 elle épouse l'artiste Edgar Payne. Après plusieurs voyages en Californie, le couple s'installe en 1917 à Laguna Beach. De 1922 à 1924 ils exposent en Europe. En 1934 elle crée le "Elsie Palmer Payne Art School". En 1969 elle s'installe chez sa fille à Minneapolis où elle meurt en 1971 ayant sacrifié son talent et une grande partie de sa carrière au profit de celle de son mari. Reconnue aujourd'hui comme une des plus grande artiste de son temps, une rétrospective de son travail est organisée en 1988 au Carnegie Art Muséum.

Bus Stop (1943), Elsie Palmer Payne

The Thrifty Drug Store (1945), Elsie Payne Palmer

A Decent Burial (1942), Elsie Payne Palmer

Gelsomina Bassetti (1953)

Gelsomina Bassetti est une artiste italienne née en 1953 à Trento. Elle étudie l'art à l'Ecole d'art de Trento avant de partir pour le Collège des Beaux-arts de Brunswick en Allemagne. Aujourd'hui elle vit et travaille à Arco et à Milan.

La Vita Segreta, Gelsomina Bassetti

Il Signo (2000), Gelsomina Bassetti

La Scelta (2000), Gelsomina Bassetti

Il Nido (2000), Gelsomina Bassetti

Dialoghi Muti (1999), Gelsomina Bassetti

Nina Hamnett (1890-1956)

Nina Hamnett naît en 1890 au Pays de Galles. Son enfance est plutôt malheureuse. De 1906 à 1910 elle étudie l'art en Angleterre puis en 1914 elle part pour l'Académie Vassilieff à Paris. Elle s'installe à Montparnasse où elle fait rapidement connaissance de tous les artistes qui y gravitent alors, comme Modigliani, Picasso, Cocteau, Diaghilev, Soutine, Chaïm etc. Figure excentrique, bisexuelle, "bonne buveuse", on la surnomme "La Reine de la Bohême". Elle pose pour de nombreux artistes. Sa réputation atteint Londres où l'Omega Workshops la sollicite pour créer des tissus, des vêtements, des objets. Elle expose à la Royal Academy et au Salon d'Automne à Paris. De 1917 à 1918 elle enseigne à l'Institut Technique de Westminster à Londres. C'est à Londres qu'elle reste jusqu'à la fin de la 2ème guerre mondiale. En 1932 elle publie un livre (Laughing Torso), récit sur sa vie de bohème. Mais cette publication donne lieu à un procès retentissant qu'elle finit par gagner. Très affectée, fragilisée, elle sombre dans l'alcoolisme. Le reste de sa vie n'est qu'une descente aux enfers. En 1956, accident ou tentative de suicide, elle tombe de sa fenêtre et meurt 3 jours plus tard à l'hôpital. Elle fut mariée un temps avec l'artiste norvégien Roald Kristian.